比利时超现实主义大画家马格里特最风趣的当地在于，他的画面所画之物往往是具象甚至写实的，可是他用言语文字的命名造成了画面的悖论性——比方在一只烟斗下方写上：这不是一只烟斗；又或许如《制止仿制》，画面上咱们看到镜前一个背对咱们的男人看向镜子，可是镜子里恰恰仿制了这个男人背对咱们的画面。与此一起，镜前的一本书清楚又好像任何一面镜子相同“精确地”显现出了它的镜像。如此一来，就阻挠人们一起成为读者和观众，图画和言说相互进行了消解，也对传统绘画、言说的“再现”逻辑进行了解构。那些言之凿凿、掷地有声的“含义”好像化成了气体散失在空中。
滥竽充数：一个看似悬疑的故事
日本新生代导演石川庆曾肄业于波兰电影学院（即走出了瓦伊达、基耶斯洛夫斯基、卡瓦莱罗维奇等国际电影大师的校园），这让他的影片有别于大多数日本导演。近来，他的影片《某个男人》在有“日本奥斯卡”之称的日本电影学院奖评选中荣获13个奖项与提名，尽管这部电影之前已经在威尼斯影展“地平线”单元取得最佳影片提名，但在电影学院奖斩获如此多奖项仍是令人刮目相看——不是说对电影刮目相看，而是对“学院奖”自身。这是一个专业电影奖项本该有的姿态，即对电影自身的尊重。
或许能够说，《某个男人》算得上近十年来日本甚至全亚洲电影中最留得住、最值得重复看的几部影片之一。但与此一起它绝非什么“夺奖大热”，“营销”也少，也就没有“吹爆”。影片故事自身也不追逐热门话题，甚至全体上这部电影也没有多少杂乱的视听言语（有多少人误将花哨认作深化！）。可是它无疑拍出了电影艺术本应该提示的、人的日子中更为深层的东西。这不只需求专业评委去发现，更需求观众来完结。这儿的观众并非指专业的、特定的观众，而是任何一个有精力需求的、不满足于三分钟文娱的观众。
《某个男人》改编自平野启一郎的同名小说。故事讲在日本山林地带小城开小文具店的里枝（安藤樱饰）邂逅外地来的伐木匠、喜爱画画的谷口大佑（洼田正孝饰）。在一起度过四年幸福日子后，大佑意外身亡。赶来吊唁的哥哥惊讶地发现遗照上的人并非自己的弟弟。里枝托付律师城户章良（妻夫木聪饰）查询自己的老公到底是谁。章良经过造访由于帮别人假造身份在狱中服刑的小见浦宪男（柄本明饰），以及真大佑的前女友美凉，勾勒出这个冒名者的概括。
本来，这个本名小林诚的男人由于幼年目击父亲杀死借主一家三口的局面留下了心思伤口，他改母姓后远离本来的城市。长大后的小林诚发现不只自己的表面越来越像父亲，连对拳击的酷爱和天分都千篇一律。所以，他改名参加了拳击馆。拔尖的天分令他备受器重，可是怕被人知道他是“谁”的惊骇让他在关键时间逃离竞赛，又改名曾根崎义彦，并用这个姓名跟实在的谷口大佑交换了身份。假如不是由于意外，他或许隐姓埋名地和里枝一向幸福日子下去。
身份认同：一次别有新意的改编
这个故事有清楚明了的两种改编方法：一种是改成常见的悬疑剧，“破案”为主；另一种是评论“身份政治”，这是清楚明了的头绪。按着“身份政治”的叙事逻辑，最终咱们会发现，这个故事导向了一个社会问题，即隐含的身份轻视问题：主人公由于惧怕“杀人犯之子”的标签四处躲藏；真谷口大佑日子在（作为传统宗族观念代表的）强势哥哥的暗影下，背负着“没用、废物”的标签；律师章良的爸爸妈妈是入籍韩裔，但即使精英如他，也要时间被干流社会、被更“精英”的老丈人提示自己的低微“身份”。明显，潜在的、对“非我族类”的歹意是进入到全社会的，底层大众传闻人口失踪的榜首反响便是“被北韩劫持”了，这不要太实在。因而阅人很多、了解草根逻辑的小见浦宪男一眼识破他身份奥妙的原因：他过于不像韩裔了，这意味着他心里介怀自己的“身份”（所以妻夫木聪出演这个人物很有说服力）。不过，仅从“身份政治”看，这部影片不算新颖，日剧中评论这个问题的并不在少量。
当然，从东方才智，比方禅宗的态度看，“我”并不存在。“我”是谁？这个大问题在空性才智看来是能够答复的：没有“我思故我在”，“我”是化名安立的，“我思”也没有；儿子、父亲、老公，或领导、职工，都不行得“我”；“我”无非是一种实执，是世人对虚伪的标签信以为真罢了。从某种层面上，比利时超现实主义大画家马格里特表达出了挨近的意思。
可是，这部电影走出了第三条路途。当然，它不是讲“空”的。反而，它先说的是“存在”——将怎么赋予背负着沉重标签，特别是被无视的人生以存在的价值含义。
那么，这岂不又落入了人道主义的叙事形式了？这不正是日本电影的一个老传统吗？
可是，石川庆的突破点就在这儿，他开展出来一种新的含义。他很好有利地势用了马格里特的图画。影片榜首个镜头就从妻夫木聪扮演的律师城户章良看画（即《制止仿制》）开端，他和画中人千篇一律的视点、发型、服装，形成了一种“元图画”。但导演好像取了画家的另一个层面的意思，即这种面庞的遮盖，恰恰也呼喊着“他者”。比方马格里特的《恋人》，画面上恰恰是“不行恋之人”。他们的脸被布料彻底裹住，关于观众来说，所激起的苦楚也呼之欲出。遮盖，正是对“不在场”的面庞的一种显示。所以在影片中，面庞每一次出现时都是有含义的。假如说偶像剧中男女偶像的特写镜头其实极为空泛，本质上来说没有任何可看之物，那么这儿导演镜头下的面庞却有着十分丰富的内在。
面庞遮盖：一场让观众参加的互动
咱们无妨借用立陶宛裔法国哲学家列维纳斯所说的“面庞”来了解此中妙处。列维纳斯的理论明显有着犹太——基督教思维的根基，但又十分适用于现代人。“面庞”即他者的“在场”。比方，咱们初见一个人时总会给他贴上一个标签。可是跟着了解的深化，他会不断地超出你的这种形象，不断令你惊异，这时分你才会开端知道到他的“存在”。要实在知道“面庞”，需求一起具有他者的言说和主体的打开与回应。由于只要你“打开”，“他者”才干“说出”。而在朝向他者的打开活动中，我则变得“虚己”了。虚己，不是说我贬损了自己，而是知道到自己要为别人担任，“打开”意味着“我”的自动承当职责。
“面庞”呼唤职责（担任）。《某个男人》一开端，观众看到的便是一个面庞的呼唤：安藤樱扮演的里枝静静流泪的特写。咱们看到了，冒名的大佑也看到了。咱们有理由以为，是这个哀伤的面庞（由于她失去了幼子）一起引发了他的感同与身受，以及他想承当职责（照料她的日子）的志愿。从情节开展来看，“大佑”能够说极为超卓地履行了这种职责。在三年多时间里，不只对妻子，并且对继子悠人支付了忘我的，能够说完美的父爱甚至生命（他是由于偶然性的、带继子上山游玩而导致的意外）。并且他对这个男孩的影响是正面而耐久的，不难想象这个男孩会成为一个“担任的”主体。
“大佑”总是闪躲的、躲藏的，总给咱们一个后脑勺。可是导演对他的“面庞”进行了精心设计。重要的两次都发生在和女人的密切时间。在这个时间，“大佑”在镜子中（一次是车后镜）看到了自己。艺人洼田正孝能够说十分超卓地演出了这种复合的心思——这是一个惊骇、慌张、歪曲，甚至令人恐怖的面庞，让人想起西班牙画家戈雅笔下的某些人物。这个面庞是引人关心的，它所激起起的“感同身受”就好像咱们面对某些大师绘画、雕塑那样。这儿的惊骇能够解释为对恶的惊骇。“大佑”直面了恶（由于他长得和父亲彻底相同），他被恶震动；他投身拳击，其实是等待身上的“恶”被打；可是他的天分使他发现这项运动或许也会令他“施暴”。他甚至为此自杀，仅仅未成功。在这儿“面庞”是两方面的，一个是“大佑”被镜中面庞震动，一个是观众为剧中人歪曲的面庞震动。这儿的歪曲引发的是观众对磨难的了解、感触、怜惜甚至参加感。也便是说，观众不止怜惜，并实在体会到他的苦楚；观众实在参加进去，这个局面才干够圆满完结。
律师城户章良没有见过“大佑”，但是他对“大佑”的“面庞”是最有“感同身受”的，由于他们面对的是类似的窘境。城户章良妥妥的“精英人设”，住大房子，娶了“白富美”。尽管如此，“韩三代”的身份认同问题一直困扰着他，比方，他总是要助理提示才干像一个“实在的日本人”那样表达、应对职场的人际关系。他明显也自以为不乏怜惜心和正义感，这在律师职业中是稀有之物。可是在承受这个案件之前他并没有知道到身份认同问题的严重性。正是环绕大佑的案件，他才实在发现在“身份问题”中，彻底排挤了“他者”的维度。而排挤了他者维度的环境，就会导致暴力和戾气，就会导致“面庞”的彻底遮盖。在影片中，跟着办案的发展，城户章良对自己的认知、对“大佑”的“身受”是逐步加深的。与此一起，他越来越看得理解，妻子是不或许对此“感同身受”的。所以最终当发现妻子越轨依据的时分，他居然一副波澜不惊的姿态——在酒吧里，在陌生人面前，他如此自然地将自己代入了“大佑”的身份。明显他以为这是“更好的日子”。